LA VOZ DE NINO BRAVO Por: Julio Angel Vásquez
Voz y sentimiento
Hablar de Nino Bravo, es hablar de una de las voces más perfectas y más llenas de sentimiento, que no tuvo ni tendrá rival, pues Nino era capaz de cantar en cualquier tonalidad, a veces se le escuchaba una voz muy potente y en otras se oía una voz muy dulce y tierna, pero siempre con un estilo elegante y majestuoso que marcó un paradigma para las generaciones venideras; las orquestaciones y las letras perfectamente escogidas hicieron de Nino Bravo un artista inolvidable a pesar su desaparición física y del paso del tiempo.
Para conocer y comprender algunos aspectos “técnicos” tal vez desconocidos para los que no somos entendidos en música, dejemos que nos ilustre un experto en estos avatares como es nuestro buen amigo el señor Julio Ángel Vásquez, músico español de gran trayectoria profesional, con estudios de solfeo e impostación vocal aplicada al canto, integrante de diferentes orquestas, que ha acompañado como corista a las cantantes Elsa Baeza y Conchita Bautista en el año 1991, también ha compartido escenarios con Francisco, Manolo Escobar, Martha Sánchez, Ángela Carrasco, Emilio José, La Década Prodigiosa, Karina; en estos momentos cuenta con más de 26 años de experiencia en este difícil, pero hermoso arte.
Cabe aclarar que lo presentado aquí es la opinión de un entendido en la materia, pudiendo existir diversos puntos de vista y tal vez opiniones contrarias, las cuales también respetamos.
Hablar de Nino Bravo, es hablar de una de las voces más perfectas y más llenas de sentimiento, que no tuvo ni tendrá rival, pues Nino era capaz de cantar en cualquier tonalidad, a veces se le escuchaba una voz muy potente y en otras se oía una voz muy dulce y tierna, pero siempre con un estilo elegante y majestuoso que marcó un paradigma para las generaciones venideras; las orquestaciones y las letras perfectamente escogidas hicieron de Nino Bravo un artista inolvidable a pesar su desaparición física y del paso del tiempo.
Para conocer y comprender algunos aspectos “técnicos” tal vez desconocidos para los que no somos entendidos en música, dejemos que nos ilustre un experto en estos avatares como es nuestro buen amigo el señor Julio Ángel Vásquez, músico español de gran trayectoria profesional, con estudios de solfeo e impostación vocal aplicada al canto, integrante de diferentes orquestas, que ha acompañado como corista a las cantantes Elsa Baeza y Conchita Bautista en el año 1991, también ha compartido escenarios con Francisco, Manolo Escobar, Martha Sánchez, Ángela Carrasco, Emilio José, La Década Prodigiosa, Karina; en estos momentos cuenta con más de 26 años de experiencia en este difícil, pero hermoso arte.
Cabe aclarar que lo presentado aquí es la opinión de un entendido en la materia, pudiendo existir diversos puntos de vista y tal vez opiniones contrarias, las cuales también respetamos.
La voz de Nino Bravo
¿Cuántas veces hemos preguntado a alguien? ¿Conoces a Nino Bravo? ¿Le escuchaste alguna vez? lo más probable es que nos hayan dicho mínimamente: “vaya voz que tenia”.
Hablamos de gente que probablemente nunca ha tenido siquiera un disco de Nino Bravo, o tal vez sí, pero lejos del fanatismo, lejos del consumismo y al margen de los gustos de cada uno, reitero lo probable es que hayan hecho alusión a su gran voz. y es que así era, o mejor dicho así es, prefiero hablar en presente pues su voz es y será imperecedera.
Nino Bravo tenía una voz de tenor pero de una forma muy especial pues su color o timbre eran preciosos, tenía un timbre claro cálido, redondo, profundo y cristalino.
La formación del timbre depende de las condiciones anatómicas, fisiológicas y patológicas de cada persona, así como del estado de salud, la consistencia del aparato vocal etc.
¿Cuántas veces hemos preguntado a alguien? ¿Conoces a Nino Bravo? ¿Le escuchaste alguna vez? lo más probable es que nos hayan dicho mínimamente: “vaya voz que tenia”.
Hablamos de gente que probablemente nunca ha tenido siquiera un disco de Nino Bravo, o tal vez sí, pero lejos del fanatismo, lejos del consumismo y al margen de los gustos de cada uno, reitero lo probable es que hayan hecho alusión a su gran voz. y es que así era, o mejor dicho así es, prefiero hablar en presente pues su voz es y será imperecedera.
Nino Bravo tenía una voz de tenor pero de una forma muy especial pues su color o timbre eran preciosos, tenía un timbre claro cálido, redondo, profundo y cristalino.
La formación del timbre depende de las condiciones anatómicas, fisiológicas y patológicas de cada persona, así como del estado de salud, la consistencia del aparato vocal etc.
Nino tenía un volumen de voz portentoso, una voz muy intensa, en mi opinión personal voz de ópera o incluso voz de gran opera que sobre pasa los 120 decibelios (db), en una conversación normal la voz no pasa de los 40 decibelios. Tenía un bello mordiente que viene a ser la brillantez de la voz, era una voz riquísima en armónicos, la característica de la brillantez está producida por el grado de contacto de las cuerdas vocales, llamadas realmente repliegues vocales. Nino tenia voz de tenor y de haberse dedicado a la opera hubiera sido un tenor de opera excelente por su amplia tesitura, esto es el conjunto de notas que abarcaba llegando en las alturas al dar un sib si bemol, una nota realmente alta pero con todas las facultades de su preciosa y portentosa voz, recordemos la parte final de las canciones “El tren se va” y “Aquel atardecer”.
El vibrator se suele dar en artistas de talento, pero un exceso de este le quita belleza a la voz, recordemos que Nino lo ajustaba perfectamente ya fuera de una forma cálida, suave o potente.
La Cuadratura, es la exacta medición de los valores musicales y especialmente el ritmo de los compases; al escuchar a Nino en pistas alternativas podemos darnos cuenta que va cantando como le pide su sentimiento y en los discos la cuadratura es muy buena, perfectamente estudiada.
La afinación, se refiere al oído musical del artista, y en este caso podemos decir que Nino Bravo tenía un oído muy especial, del cual podemos darnos cuenta al escucharlo cantar, así como su articulación era correcta porque se entiende perfectamente cada palabra que dice.
Por último deciros que la interpretación es el fuego de la vida y el espíritu de la música, y Nino poseía un gran fondo de poesía, de ensueño, de espiritualidad, era un cantante con mucha alma, es por eso que sus canciones nos transmiten emociones y sentimientos al escucharlas.
Finalmente decir que Nino Bravo fue un CANTANTE con mayúsculas, sin duda una voz única, que siempre dará que hablar, pues jamás caerá en el olvido.
Las Orquestaciones
El hacer mención a las orquestaciones de Nino Bravo pienso que es hacer justicia a lo que fue su obra, puesto que Nino siempre decía que el éxito no era solo suyo, sino también de las personas que lo acompañaron, ya sea compositores, arreglistas, etc. Obviamente así es. Pensemos en un gran futbolista, increíble jugador, el mejor, ¿que hubiera sido y que sería de él sin su equipo?
Quizás caiga en la exageración este ejemplo, pero solo es para que se entienda que Nino contó con excelentes profesionales que estaban a su lado, para él terminaron componiendo los mejores compositores de España.
Cabe aclarar algo importante y que a veces no se entiende bien, y es lo de ser compositor, o ser arreglista o ser ambas cosas. Un compositor sin más puede ser aquel que hace una melodía y le aplica una letra y viceversa. Un arreglista u orquestador es aquel que viste esa melodía con esa letra el que orquesta la canción. Por ejemplo: José Luis Armenteros y Pablo Herrero compusieron canciones para Nino letra y música, algunas de estas estaban orquestadas por J. Calderón J. Torregrosa, Augusto Alguero, algunos de los citados también compusieron canciones para él y las orquestaron. El éxito y la vigencia de las canciones de Nino Bravo está en la absoluta compenetración de compositores y orquestadores, hubo algunos músicos que solo intervinieron como letristas, por ejemplo Guijarro en “Noelia” y Rafael de León en “Te quiero te quiero”. Si hablamos de las orquestaciones podríamos decir que la inmensa mayoría son estupendas, estos músicos habían compuesto para Rafael ,Julio Iglesias, y los grandes de la época, pero era como si estuvieran esperando que llegara una gran voz para desplegar todo su arte tanto a la hora de componer como a la hora de orquestar. Es así que, llego Nino y todo fue un cúmulo de elementos musicales magníficos, dependiendo de las canciones podías escuchar una música suave aterciopelada, dulce, etc., o una música viva, ardiente, vibrante, majestuosa pienso que todos los compositores y arreglistas supieron captar el mensaje de Nino para ello se emplearon a fondo todos los recursos posibles, en las grabaciones no se escatimaba nada, de hecho podemos comprobarlo pues suenan autenticas orquestas sinfónicas o en su defecto lo más parecido a ello, las armonías preciosas, los coros completísimos, y todo ello (aunque rozaba un poquito con las orquestaciones de los cantantes melódicos de la época británicos o americanos)tenía un sello que creo yo, que se hizo inconfundible, era el sello de los compositores españoles que trabajaban con esta gran estrella, una voz como la de Nino Bravo necesitaba vestirse muy bien y los músicos españoles en la mayor parte de las canciones lo lograron por todo ello pienso que las orquestaciones de Nino han pasado a la historia como unas de las mejores de cualquier época y de cualquier lugar.
Las Letras
Si una canción termina de tomar importancia sin duda es por la letra, y en este último apartado hablaremos de las letras de las canciones de Nino Bravo. Nino Bravo le canto al amor, al desamor, a la libertad, a la amistad, a las despedidas etc. hay que resaltar que estas canciones vienen de hace más de 30 años, pero siguen cautivando a la gente de todas las edades y seguirán gustando pues siempre habrá seres sensibles a quienes les agrade estas poesías hechas canción. Las letras de las canciones de Nino Bravo marcaron una época, muchas mujeres hoy madres, se llaman Noelia, porque su nacimiento coincidió con la época en que “Noelia” estaba de moda. Nino le canto a su tierra España, con “Mi tierra”, Para Nino se tradujeron letras al castellano como es el caso de las canciones: “La niña es ya mujer”, Puerta de amor”, ”Para darte mi corazón” etc.
“Libre” es uno de los himnos de Chile y es anecdótico que esta canción se compuso y se cantó estando España en dictadura aunque ésta ya estaba camino al declive aun existía y hablar de libertad podría traer censuras, problemas, etc. cosa que nunca ocurrió, es que los letristas de la época eran auténticos poetas que conseguían con unas pocas frases decir cosas realmente importantes; la mayor parte de ellas llegaron al corazón de la gente, gente de todas las edades, pero quizás esto no hubiera ocurrido si estas letras no hubieran sido cantadas por Nino Bravo, porque él les daba vida, pienso que las vivía, de lo contrario creo repito que no hubieran tenido honda repercusión, como si las tuvieron.
Nino tenía tres canciones como preferidas: ”Te quiero te quiero”, “Aquel atardecer”, “Mi querida mama”. fijaos, la primera preciosa canción que habla del amor, la segunda que nos habla del desamor y la tercera dedicada al gran amor de una madre. Estas preferencias nos muestran la gran sensibilidad de nuestro querido artista.
Aquellos compositores escribían estas letras sabiendo siempre que en la voz de Nino iban a tener un gran éxito, podríamos seguir hablando de las letras de aquellas canciones pero lo único que haríamos seria redundar lo ya dicho. Pero hay algo que si es verdad Nino y las letras fueron el binomio perfecto para cosechar el gran éxito en su corta pero fructífera carrera.
El vibrator se suele dar en artistas de talento, pero un exceso de este le quita belleza a la voz, recordemos que Nino lo ajustaba perfectamente ya fuera de una forma cálida, suave o potente.
La Cuadratura, es la exacta medición de los valores musicales y especialmente el ritmo de los compases; al escuchar a Nino en pistas alternativas podemos darnos cuenta que va cantando como le pide su sentimiento y en los discos la cuadratura es muy buena, perfectamente estudiada.
La afinación, se refiere al oído musical del artista, y en este caso podemos decir que Nino Bravo tenía un oído muy especial, del cual podemos darnos cuenta al escucharlo cantar, así como su articulación era correcta porque se entiende perfectamente cada palabra que dice.
Por último deciros que la interpretación es el fuego de la vida y el espíritu de la música, y Nino poseía un gran fondo de poesía, de ensueño, de espiritualidad, era un cantante con mucha alma, es por eso que sus canciones nos transmiten emociones y sentimientos al escucharlas.
Finalmente decir que Nino Bravo fue un CANTANTE con mayúsculas, sin duda una voz única, que siempre dará que hablar, pues jamás caerá en el olvido.
Las Orquestaciones
El hacer mención a las orquestaciones de Nino Bravo pienso que es hacer justicia a lo que fue su obra, puesto que Nino siempre decía que el éxito no era solo suyo, sino también de las personas que lo acompañaron, ya sea compositores, arreglistas, etc. Obviamente así es. Pensemos en un gran futbolista, increíble jugador, el mejor, ¿que hubiera sido y que sería de él sin su equipo?
Quizás caiga en la exageración este ejemplo, pero solo es para que se entienda que Nino contó con excelentes profesionales que estaban a su lado, para él terminaron componiendo los mejores compositores de España.
Cabe aclarar algo importante y que a veces no se entiende bien, y es lo de ser compositor, o ser arreglista o ser ambas cosas. Un compositor sin más puede ser aquel que hace una melodía y le aplica una letra y viceversa. Un arreglista u orquestador es aquel que viste esa melodía con esa letra el que orquesta la canción. Por ejemplo: José Luis Armenteros y Pablo Herrero compusieron canciones para Nino letra y música, algunas de estas estaban orquestadas por J. Calderón J. Torregrosa, Augusto Alguero, algunos de los citados también compusieron canciones para él y las orquestaron. El éxito y la vigencia de las canciones de Nino Bravo está en la absoluta compenetración de compositores y orquestadores, hubo algunos músicos que solo intervinieron como letristas, por ejemplo Guijarro en “Noelia” y Rafael de León en “Te quiero te quiero”. Si hablamos de las orquestaciones podríamos decir que la inmensa mayoría son estupendas, estos músicos habían compuesto para Rafael ,Julio Iglesias, y los grandes de la época, pero era como si estuvieran esperando que llegara una gran voz para desplegar todo su arte tanto a la hora de componer como a la hora de orquestar. Es así que, llego Nino y todo fue un cúmulo de elementos musicales magníficos, dependiendo de las canciones podías escuchar una música suave aterciopelada, dulce, etc., o una música viva, ardiente, vibrante, majestuosa pienso que todos los compositores y arreglistas supieron captar el mensaje de Nino para ello se emplearon a fondo todos los recursos posibles, en las grabaciones no se escatimaba nada, de hecho podemos comprobarlo pues suenan autenticas orquestas sinfónicas o en su defecto lo más parecido a ello, las armonías preciosas, los coros completísimos, y todo ello (aunque rozaba un poquito con las orquestaciones de los cantantes melódicos de la época británicos o americanos)tenía un sello que creo yo, que se hizo inconfundible, era el sello de los compositores españoles que trabajaban con esta gran estrella, una voz como la de Nino Bravo necesitaba vestirse muy bien y los músicos españoles en la mayor parte de las canciones lo lograron por todo ello pienso que las orquestaciones de Nino han pasado a la historia como unas de las mejores de cualquier época y de cualquier lugar.
Las Letras
Si una canción termina de tomar importancia sin duda es por la letra, y en este último apartado hablaremos de las letras de las canciones de Nino Bravo. Nino Bravo le canto al amor, al desamor, a la libertad, a la amistad, a las despedidas etc. hay que resaltar que estas canciones vienen de hace más de 30 años, pero siguen cautivando a la gente de todas las edades y seguirán gustando pues siempre habrá seres sensibles a quienes les agrade estas poesías hechas canción. Las letras de las canciones de Nino Bravo marcaron una época, muchas mujeres hoy madres, se llaman Noelia, porque su nacimiento coincidió con la época en que “Noelia” estaba de moda. Nino le canto a su tierra España, con “Mi tierra”, Para Nino se tradujeron letras al castellano como es el caso de las canciones: “La niña es ya mujer”, Puerta de amor”, ”Para darte mi corazón” etc.
“Libre” es uno de los himnos de Chile y es anecdótico que esta canción se compuso y se cantó estando España en dictadura aunque ésta ya estaba camino al declive aun existía y hablar de libertad podría traer censuras, problemas, etc. cosa que nunca ocurrió, es que los letristas de la época eran auténticos poetas que conseguían con unas pocas frases decir cosas realmente importantes; la mayor parte de ellas llegaron al corazón de la gente, gente de todas las edades, pero quizás esto no hubiera ocurrido si estas letras no hubieran sido cantadas por Nino Bravo, porque él les daba vida, pienso que las vivía, de lo contrario creo repito que no hubieran tenido honda repercusión, como si las tuvieron.
Nino tenía tres canciones como preferidas: ”Te quiero te quiero”, “Aquel atardecer”, “Mi querida mama”. fijaos, la primera preciosa canción que habla del amor, la segunda que nos habla del desamor y la tercera dedicada al gran amor de una madre. Estas preferencias nos muestran la gran sensibilidad de nuestro querido artista.
Aquellos compositores escribían estas letras sabiendo siempre que en la voz de Nino iban a tener un gran éxito, podríamos seguir hablando de las letras de aquellas canciones pero lo único que haríamos seria redundar lo ya dicho. Pero hay algo que si es verdad Nino y las letras fueron el binomio perfecto para cosechar el gran éxito en su corta pero fructífera carrera.
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